top of page

"What was one of the reasons artists stopped focussing on 

realism?"

 

The first still image ever was taken by the Daguerre in 1837, in that period of time many people would hire artists to pain them. A reason why many artists stopped focusing on realism was because of Daguerre, since he invited something that was able to capture a moment many people decided to start using that technique instead of asking artists for painting, mostly because it took a lot less time and was more accurate. 

 

 

"Who was e first artist to focus on ‘capturing emotion and light in a painting rather than capture realism’?" 

 

Since the photographs have been invited many artists felt frightened about losing their jobs so they started experimenting. One of the very first people who started doing something new was  J.W.Turner, his focus  was to capture the emotions and the light in his painting which would make the audience feel certain emotions just by looking at their piece of art. He no longer painted people but the nature and things that were surrounding him. 

 

This painting was done by Turner and its called “Fisherman at sea”, when I searched for his painting I couldn’t pick one that I would like the most, all of his painting show emotion. I decided to choose this painting because I like how the dark colours represent fear and danger, on the painting you can see people on the boat who are struggling to get to the land during a storm.

“What movement was trying to ‘capture a feeling or experience rather than to achieve accurate depiction’.

 

I believe Monet was expressing his feelings/ experience throughout his 

paintings, 

San Giorgio – Monet.

The painting represents either a sunset or a sunrise, what I like about this 

painting is how it gives you a feeling of calmness and warmth.  On the 

painting you can see a town by the river and the reflection of it on the water. 

What did Cezanne say that everything can be reduced to? 

  1.  

 “everything in nature is based on the sphere, cone, and 

   cylinder.”

  1.  Mont Sainte-Victoire - Paul Cezanne

    Ceznne used Oil paint to create

  2.  this piece of work,I chose this

  3.  painting  because of its colours and the angl he picked, its simple yet the composiotion makes you wonder why he chose to paint the skull by the pile of fruits. I like how the

  4.  colours are pale, it makes me 

  5. feel calm and relaxed. 

  6. The scenario looks 

  7. peaceful. 

 

Pablo Picasso “ Weeping Woman” 

. In this painting you can see a lot

 of lines and bright colour but

 I believe it has a deeper meaning.

 You can see that everything 

beside some part of the face are 

done in bright colours except the

 mouth and a part the hand which

 are painted in cold and pale 

shades because it shows how the

 person really feels. 

"What did Photorealism develop in response to? "

Now days the cameras are a lot more better which makes the

 photographs look very detailed and clear. Some artists use that as

 reference for t heir work, many like to draw the things from a

 photograph and make it look as real as possible.

-Gottfried Helnwein: 

This very talented artist recreates pictures of a young girl and paints

 them using Oil and acrylic paint. I really adore this persons work 

because when you first look at it you think that its a real picture. 

The artist pays  attention to the smallest details such as facial hair,

 wrinkles or even freckles, it looks even better than the original 

picture. 

Pedro Campos- Pedro who unlike other artist prefers to 

paint everyday objects, things such as soda cans, marvel 

balls, or food. I wanted to mention him because his work

 looks so realistic that it can be mistakes for normal

 photographs 

Kamalky Laureano- This is another  artist who paints people of 

all ages, he creates painting on big canvases by using oil paint. 

I like how the light on his paintings makes it look even more 

realistic and alive.

In may 2008 a very powerful earthquake hit china, it left11 million people homeless and

 over 90,000 people were found dead or 

missing. 

Many of the ones who died were school children aged 3 to 17, this is because the

school weren’t built properly, apparently the builders have ignored safety codes when 

erecting the schools. Ai Weiwei wanted to 

find out how many exactly children were killed but the Government refused to give out 

any details and ignored Ai several times. On his blog he kept asking questions such as 

“how many?” “who is dead ?“ “where are the bodies?”. 

The artists decided to create a “Citizens 

Investigation project” in which a big number of volunteers would go around China and 

knock on each door to find out the number of children and their names who have died in the Sichuan Earthquake. Although Ai Weiwei got punished by the government in form of

 physical abuse for his amount of curiosity

 that did not stop him from carrying on with his idea. He has collected metal pieces and

 pipes from all the school that have collapsed during the earthquake and put them all

 together into one piece, each piece 

represents a child that have died.

When I went to see the exhibition I wasn’t 

expecting that piece of art to be so massive, it

 took the space of the entire hall, in the same

 room there were names of children and their age hang on the wall, the list carried on, on

 both sides of the room. I spend a lot time 

doing research about this piece and I admit 

that Ai Weiwei met his goal, this piece of art

 moved me and made me understand how 

seriously that earthquake has affected people.

his work wasn’t always looking realistic or accurate although it was 

representing something. His main focus was the colours and the way they would apply to the scenery. I think he liked to pain the world 

the way he seen things himself, also he would paint things the by the first 

impressions of it leaving the audience with just a hint of the form. 

 

 

The following essay is about the artists from the past and the present, 

I will be discussing my opinion on Camera and if it did in fact kill art or 

not. 

 

Back in the day people would hire artists to create portraits of them or 

paint something that they would like to hang in their houses. Paintings 

were the only form of capturing a moment like we do now with cameras 

and pictures, although it took a lot more work and time to create a 

portrait, back then being an artist seemed like one of the most important

 proffessions out there. 

 

In 1837 a first ever photograph was taken by the Daguerre, at that

moment he did not only changed the life's of many people but by that he 

has forced artists to create a new era of art where they would paint more than just simple portraits. 

 

Artists felt frightened of losing their jobs now that cameras were invaded, people such as J.W Turner started to experiment with art, Turner was 

the first artist who managed to capture emotions and light in his 

paintings. 

 

After some time artist named Monet came along who also knew how to 

perfectly connect to the audience by painting something more than just 

old boring portraits, his paintings might not show much details but the 

lighting and the colours make up for it. When you take a look at one of his paintings such as “San Giorgio” you can see that he has chosen really 

happy and bright colours, it gives you a feeling of warmth and peace. 

 

Since the time the very first camera was made Artists changed their 

styles of art, one of very known artists who completely went against 

everything and created cubism was Pablo Picasso, he has painted things 

in a complete different and new perspective by turning things into shapes or arranging some features differently. 

As time passed many artists developed their purpose in art, Salvador Dali the creator of the famous melting clocks was an artist who liked to

 capture dreams in his paintings, his work looks really interesting and

 has a nice concept, it’s also different and very unique from anything that people seen so far during that time. 

However , now days Artists don’t see cameras as a threat, in fact people 

started to include cameras during a process of creating a drawings or 

paintings. Through out the years we managed to create cameras that are able to take pictures in really good quality which means that the smallest details can be seen. Artists now days use photographs to create 

photorealistc paintings, artists such as Gottfried Helwein or Kamalky 

Laureano have been using pictures that they took of people who are either close to them or complete strangers and turned them into art, the paintings are so detailed that it makes them look even better than the

original photographs. Although artists such as Monet ,J.W Turner or even Picasso are still inviduals that artists look up to to this day, we no longer get to see paintings like theirs being created. 

 

In conclusion I believe that cameras made artists evolve into painting 

emotions, It killed the style of art but at the same time it made artists 

grow and find their own style of art.  

 

 

DID THE CAMERA KILL ART? 

Ai Weiwei Exhibition

" An artwork unable to make poeple feel uncomfortable or to feel different is not one worth creating. This is the difference between the artist and the fool." 

The Sichuan Earthquake.

  • Describe what It looks like. 

To me it looks like a pile of unwanted items, a soundwave or chocolate flakes 

  • What is it made out of? 

 It's made out of metak pieces/pipes that he has collacted from schools that have scollapsed during the earthquakes. 

  • What do you think he is trying to show?

I know for sure that he wants to show people the truth, the goverment kept everything as a secret so no one wasn't sure how many people died.

 

bottom of page